顾行的形状！
第三位登场的歌手是查理。
当查理从歌手大厅站起来的时候，弹幕已经提前进入了狂欢模式。
【查理要唱的是《泡沫》吧？】
【哈哈，别说了，我已经开始笑了。】
【严肃点，人家是来比赛的，不是来搞笑的，哈哈哈哈哈哈哈。】
【查理：你们西洲的音综怎么这么癫，还有逼着我唱普通话的。】
【笑死，这已经是查理第二次被逼迫唱普通话了吧，上次那个合作舞台他也是迁就了雷雪冬来着。】
【我可能有点怪，还挺喜欢听查理唱普通话的。】
【楼上加一！】
查理倒是很坦然，整了整身上的黑色皮夹克，快步走到舞台。
走到话筒前，台下有人冲他喊“查理加油”，他咧嘴笑了，露出一口白牙，竖起大拇指比了个摇滚的手势，然后就开始了演唱：
“阳光下的泡沫，是彩色的。就像被骗的我，是幸福的。”
还别说，查理唱的挺好听的，因为他的音色本来就很有质感，沙沙的那种摇滚桑，像砂纸打磨过的木头。
唱这种抒情歌的时候，那种沙哑里带着一种天然的脆弱感，很抓人。
只是普通话确实是硬伤，虽然这也在观众预料之中：
比如“泡沫”被他唱成了“泡馍”。
比如“彩色”的听感是“拆色”。
比如“被骗”的棒读像是“背叛”。
像一碗拌了酱油的草莓，违和感无处不在，但观众却听的很来劲，有种千亿财阀少爷在舞台上努力逗大家笑的爽感——
这些歌手都是顶级，在舞台上的表现总是那么完美。
而人性复杂的一面，就是希望看到这份舞台上的完美被打破。
节目组正是窥探了这种人性，所以才搞了这么一出打乱歌曲的规则。
结果这群平时在西洲乃至全球歌坛都能叱咤风云的顶级唱将，不可避免的遇到了一些几乎无法解决的问题——
观众们一边宽容的看，一边笑，一边又喜欢，甚至带点心疼歌手。
尤其是查理唱到了副歌：
“全都是泡沫，是一刹那花火，你所有承诺，全部都太脆弱。”
调是准的。
音是高的。
唯独咬字，独树一帜的好笑，将那份违和感展现的淋漓尽致，网友们纷纷调侃：
【看来查理想吃我们西洲的泡馍了。】
【哈哈哈哈，《泡沫》这首歌刚出的时候，网上确实也有全都是泡馍的梗，还说是顾行旅游的时候，吃了泡馍才有了这首歌的灵感。】
【今天这个竞争，一如既往的激烈哦~】
【当然激烈，毕竟所有歌手的歌，都透着一股异味儿，就看谁的异味儿少一点了。】
【一时间很难评判前三位谁唱的更好。】
【想到顾行一会儿要唱《小芳》我已经有点蚌埠住了。】
【都不敢想味儿得有多大。】
网友们如是讨论中，查理的演唱结束了，虽然咬字奇怪，但其他方面的表现都没毛病。
事实上，抛开咬字发音不谈，这个男生版《泡沫》简直是给这首歌提供了全新生命力！
所以观众们给出了热烈的掌声！
顶级的歌坛大神，确实是能够在刻意刁难中，做到让所有人惊喜！
哪怕不完美，也因为这份难得而让人喜爱。
……
查理结束之后，就轮到顾行了。
查理刚才那首《泡沫》留下的余韵，似乎还在空气中飘荡，但所有人的注意力已经转移到了新的舞台上。
因为……顾行要唱《小芳》了！
弹幕瞬间涌了上来：
【来了来了来了！润哥的小芳！】
【说实话，我觉得可能要翻车，这首歌太老了，风格跟顾行以往的风格完全不搭。】
【这话让你说的，前面哪位歌手和歌曲风格搭了？】
【就是，要的就是这份不搭，然后看到歌手们在风格不搭的情况下能把歌曲处理到什么程度。】
【我反而很期待。】
【期待加一，别忘了顾行唱歌的风格，可不止一种，更别忘了顾行刚翻红那会儿，靠的可是编曲能力！】
【我就说一首歌，《海底》，懂的都懂。】
【那我也说一首吧，《喜欢你》，懂的都懂。】
【你们说的这些歌，顾行确实改编的很好，但毕竟都不是《小芳》这个画风，原版就不算老土好吧。】
【我从不觉得《小芳》老土。】
【别吵吵了，听听顾行会怎么唱吧。】
弹幕的小小争议中，顾行走到了舞台中央，对着乐队点点头。
唰！
随着顾行的示意，乐队立刻做好了准备，现场的灯光暗了下来。
前奏响了。
悠扬的口琴，像秋风一样从远处吹来。
这个声音一出来，现场就安静了一大半，有人表情意外，有人眼中出现笑意，有人则是下意识地往前探了探身子——
这个前奏，不是大家记忆中的那个《小芳》。
原版的《小芳》，编曲带着那个年代特有的质朴和热烈，但顾行这个版本从第一个音符开始就不是那个味儿了——
轻飘飘的编曲弱化存在感，反衬的叙事感更浓。
【有点意思！】
【一听就知道改的肯定很厉害！】
【期待！】
【前奏就改的很奇怪。】
【我觉得不是奇怪，只是你听习惯了老版，所以没那么适应。】
吉他响起，配合着类似鼓点的钢琴声，让原本轻飘飘的编曲，在叙事感之外，又多出了一丝节奏感。
没办法，现代人听歌，尤其是流行乐，基本上是离不开鼓的。
顾行不想用鼓，又想把《小芳》改的流行一些，再摇滚一些，于是就想到了用钢琴替代鼓点的方法，至于主歌部分，则是只用了一些简单的分解和弦，朝着民谣的风格靠：
“村里有个姑娘叫小芳，长得好看又善良，一双美丽的大眼睛，辫子粗又长。”
顾行的声音不大，甚至可以说很轻，像是在说一个很久远的故事。
这种处理方式，没有原版那种浓烈的欢快感，也没有年轻小伙子直白表达爱慕的热烈，那种克制的感觉，像是顾行作为一个亲历者，才回忆记忆中的白月光。
这种回忆，带着一种克制隐忍，甚至带着一点点怅惘的语气。
在顾行的理解中，这首歌里的“小芳”，应该是自己的白月光，一个想起来会笑，笑完又觉得心酸的人。
但同时，“小芳”又不是“小芳”本人。
或者说“小芳”是一个人的同时，更是一个回不去的年代，一段再也拾不起的旧日时光。
这个思路，是对歌词文本的思想升华。
所以顾行的改编，重点变化在于主歌与副歌之间的衔接：
“在回城之前的那个晚上
“你和我来到小河旁
“从没流过的泪水
“随着小河淌
接下来就是重点的副歌部分了。
音乐的间奏里，顾行深吸一口气，然后突然毫无征兆的运用了调式切换以及大量离调和弦，仿佛情绪的突然上头和释放，瞬间充满了摇滚的力量和顿挫感：
“谢谢你！
“给我的爱！！
“今生今世我不忘怀！！！
“谢谢你！
“给我的温柔！！
“伴我度过那个年代！！！
这一段是来自李荣浩改编版的思路，编曲巧妙融合了民谣的叙事基底与轻摇滚的力量感，并用一段悠扬的口琴带出复古情怀，在副歌部分用这种骤然的升调和加重配器，制造出强烈的情绪冲击，形成了从寂静乡村，到闹市鼎沸的巨大跳跃感。
轰隆！
台下的观众，感受到了极为浓烈的感官刺激！
“我擦！”
“这特么是小芳！？”
“噗，这一嗓子谢谢，不得把小芳给震聋了？”
“小芳：不谢不谢！！！！”
“我特么被吓一跳，这副歌好颠啊！”
“我听的全身起鸡皮疙瘩，一下子从复古民谣跳到都市摇滚了，编曲思路绝了！”
“不是，怎么一点过度都没有，生拔啊？”
“这个叫无提示调式切换，是一种比较少见的编曲技巧。”
“别人都在让自己适应那首不适配自己的歌曲，顾行的做法是，把歌曲变成自己想要的风格！”
“小芳吓得脸都方了！”
“小芳：我去你大爷的！”
“原版《小芳》感觉很民谣很美好，这个版本的小芳，感觉可以和九儿坐一桌！”
与此同时。
直播间的观众，更是在这段毫无征兆的高潮副歌中懵逼！
下一刻，直播间就有大神开始分析科普，应该是专门研究编曲的：
【这改编牛啊！】
【原版的旋律走向，是流畅的自然音阶，但顾行在副歌这里做了一次毫无提示的调式切换！】
【从主歌的民谣调式悄悄转入了副歌的流行调式，中间还用了一个离调和弦，仿佛原本笔直的道路突然拐了一个弯。】
【这个转弯没有任何突兀感，反而让整首歌的层次一下子丰满了。】
【就像一个人说着说着话，情绪忽然涌了上来，但他没有让自己的情绪失控，只是换了一种语气，继续往下说。】
【不明觉厉！】
【小芳：你吵到我耳朵了！】
【感觉这个版本的小芳可以倒拔垂杨柳了！】
【顾行就是知道广大老百姓喜欢什么东西，只要他想，就可以写出符合大众口味的歌曲，同时只要他想，就能写出逼格高高的神作金曲！】
【既能阳春白雪，又能转身当下里巴人！】
顾行颠覆式的改编，刷新了所有人对《小芳》这首老歌的观感。
明明保留了原歌词，一字未动，但这个演唱的效果，尤其是副歌，完全赋予了歌曲全新的气质：
将原版青年对下乡恋人的直白告白，转变为现代人在繁华都市中的怅惘回望——
“多少次我会回头看看走过的路
“衷心祝福你善良的姑娘
“多少次我会回头看看走过的路
“你站在小村旁
浓烈的间奏，爆发的情绪，燃烧的鼓点，都在这一刻喷发，这时某个弹幕一针见血的表示：
【感觉林陌先生的《小芳》，已经完全变成了顾行的形状。】