第一集除了这个也没啥战斗了。

    “对啊。”

    主角还在爬山，同学以为他是行为艺术，所以还故意和主角插科打诨，两边都没察觉有异样。

    结果看到两个人、不，妖在天上飞，打得天昏地暗，主角才瞳孔地震，后知后觉自己在哪儿？

    转头一看，同学张开了蝠翼在扇风并且狂喷空气清新剂，理由是嫌弃那两个打架的味道太臭。

    主角吓蒙了。

    这里的片段在小说里没有太多描写，桑屿也只看漫画、不是，原画，就觉得这个铺垫是不是……

    有点少？

    怎么一晃眼就震惊了，完全没有递进的情绪嘛？！

    作为观众来看，感觉少了一点刺激眼球的部分——做点夸张一点嘛，让大家可以和主角共情。

    桑屿甚至都想要镜头要怎么拍了。

    先用充满推拉、张力的运镜，先拍妖族的战斗。

    随着一阵罡风冲向主角，吹起主角的头发，然后给一个瞳孔紧皱的镜头。多老土，多好使啊。

    负责人一愣。

    啊，当初对这个动漫的定位，不是类似泡面番，不用动脑的轻松向吗？

    他还是提高了标准，按照外国轻松向作品的标准做的。

    桑屿摆手。

    “小说底子在这，肯定是轻松向，但和战斗又不冲突。”

    看战斗需要什么脑子？

    看爽了才是要紧事。

    负责人：“……”

    技能一发动：【阅读理解】。

    众所周知，桑总的指令总是有着深意，所以这次是为什么呢……

    只是单纯的精益求精，是不是他思考得太过表面了。？

    桑总说的“战斗场面做夸张一点”，是“让观众和主角共情”。

    ……这种认知被颠覆的瞬间，需要情绪的递进。

    桑总提的方案——先拍战斗，再拍罡风冲过来，吹起头发，瞳孔紧缩——本质上不是在教他们怎么拍打斗，是在教他们……

    思考！

    没错，就是思考！

    用战斗的“爽”来反衬主角的“懵”，爽和懵之间的落差越大，观众越能代入主角的视角。

    这就是原著里可以被挖掘成亮点的、充满张力的片段——！

    难道桑总是在暗示，原著很好，但不能没有思考地照搬。

    找出其精华，增加其亮点。这也是二次加工的魅力所在。

    国外的动漫不也是吗？

    有些原小说的水平只能说是中上，但动画化以后，经过制作组的加工，直接变成了经典作品。

    动漫带动原著往前冲。

    动漫化的意义，从不在无意义的照搬，而是以另一种形式、更加直观地呈现作品的优秀之处。

    负责人先是懊恼。

    其实仔细想一想，《安澜》就是改编的反向案例，实时案例，他居然没有联想到。实在失职。

    然后眼前一亮——

    以后，他就懂了！

    他们也要化普通为神奇，让动画带着原著往前跑，产出更优秀的作品！精益求精！