莉齐娅拜托埃德蒙在东区的舰队街租了个办公室。花了六十镑，可以租用一整年。

    订购地址就是写明了那里，会有邮差去收好订单，送到邮局。

    几经寄送下来减少了她身份暴露的可能性。

    莉齐娅每次出门骑马时，就顺路去取包裹。

    等30镑的宁芙笔做起来后，可以雇佣职员处理。

    可惜的是她不能随便去那。

    她已经在兄长陪同下，见过了代理人和律师，有什么不清楚的可以随时写信给他们询问。

    凭借着手上的账单，她可以向银行低息借入一笔钱，但莉齐娅目前不打算这样。

    她不确信事情会不会跟她想象的那样发展，或是有什么意外。

    可惜的是在这百支全部发出前，她没法作为礼物送给家人朋友。

    莉齐娅把这支笔借给姑妈用了一下，她夸奖说十分好用。

    想知道在哪买结果听说了这一怪事。

    “一百镑！这有谁会买，二三十镑倒可以考虑。”

    赶潮流的花花公子和大贵族买的不少。还有些政客订购作为送给朋友的礼物。

    玛丽姑妈被吓了一跳，但仔细端详了一下，感觉要是好买她没准也会买一支。

    莉齐娅让姑妈别着急，只有一百支，说明以后会有更便宜的，再等等不急。

    她觉得说的有道理。

    30镑的笔身花纹可以统一压制，再由工匠手工做成，笔尖同样，批量切割出薄片打磨。

    毕竟保证其精致才会有人买单。

    这是一门长久的订单。

    莉齐娅已经和伦敦城的金匠工会签订了协议。如果有泄露她会收回委托。

    鉴于缪斯笔，给每个接到的金匠多出了起码10镑的收入——相当于他们一个月的进项了。

    后续的虽然一支笔手工费12个先令，但工序并不繁琐，他们可以在做完主顾订做的器具装饰后，忙里偷闲顺手做一下。

    一天一支，一个月就能有18镑的收入。

    哪怕一人一个月只用做十支，那么多出的6镑都足以改善生活。

    他们也许会有给别人私下偷偷做的，但笔尖笔身分开，不会全然一致，更不敢打上相同的标记，终究是仿造品。

    而且她可以提出诉讼要求赔偿。金匠们的主顾主要就是这些富裕人家。

    按照她家一年订购各种银器首饰珠宝装饰的金额在三千镑打底。

    不会想着得罪她。

    不过那时候，眼红的人会不少，她会不可避免地遇到麻烦。

    莉齐娅准备趁着五月份推出。

    那时候有议会开幕式，还有夏洛特王后的生日宴会——贵族小姐们在这时入宫觐见。

    各种盛事堆在一起，能调动人们情绪卖出不少。

    到社交季结束后就会冷淡下来——大部分人都回乡下了，圣诞节后会复苏。

    但赚两个月的钱已经足够，还有会费呢。

    到后面，她可以把业务推向巴斯，布莱顿这种温泉和海边城市。

    不在伦敦的日子里人们基本都会去这里度假。

    还得是战争，去不了国外，一到春天乡下待着无聊都会想着去伦敦，不会四散在欧洲各地。

    巴斯适合秋冬去，布莱顿等海滨城市则是夏天。

    莉齐娅现在唯一担心的是，什么时候会被爸爸发现。

    她不想着能瞒多久。

    现在未婚小姐的财产归父亲所有。

    她不觉得约翰爵士会私吞她的产业，但一定不太赞成她亲身参与。

    等事情有起步了，交给代理人吧。

    这些天各种事在一块，莉齐娅忙得脚不沾地。

    就这样，她还不忘社交写信，画画写小说，骑马散步。

    她也不知道自己哪来的精力。

    确认好宁芙笔的图样后——自然也选取古希腊罗马神话，分为树宁芙，泉水宁芙，山宁芙，海宁芙，冥界宁芙，名字是拉丁语。

    按照颜色分类，订好相应的印花布装饰。每种样式都不同。成本会高一点但也能保证精美。

    到以后她还可以推出贝母材质，乌木材质，笔杆笔尖能做的花样很多，她能画出各式各样的。

    根据材料不同降价提价。每月推出新品，好让她寄出订购清单。

    还能用铜版画做出商品图册，想想就精美。

    说到铜版画离不开石版画，后者要更细致，层次丰富，栩栩如生。

    想想慕夏的那些石版插画。

    不过石板技术好像才出现十几年，德国那边有技术来拓印曲谱。

    但不着急，以后再说。

    莉齐娅总算能休息一下。

    她的那几副水彩画通过了筛选，将会在画展上展出。

    因为是留的邮局地址，没人知道会是谁。

    她收到了邀请的信函，说明会是个完全的水彩画展。

    英国的水彩画就是在这个时期兴起的。

    莉齐娅对于她的静物能入选很稀奇，现在审美更偏向于大幅精细的风景画。

    但还是准备去看看。

    由于临时起意，只带了家庭教师一起。

    是的，史密斯小姐回来了，她给莉齐娅带了许多礼物，还有这段日子做的绣品。

    有这位可敬女士的陪伴，爸爸和姑妈对她很放心，她出门的频率多了都没怎么过问。

    史密斯小姐也很喜欢绘画，她们愉快地去了哈利大街的那个私人画廊。

    这种画廊公众也能进去观看。不需要交费，但需要穿正式的装束，表示对画家的尊敬。

    莉齐娅穿得很简单。这段日子她开始穿起了在乡下的衣服，一条几镑的裙子。

    样式很简单，反而显得人很清新秀美。

    过几天后有不少小姐们，也开始穿没多少刺绣装饰的细棉布裙了。

    自然要穿外套，戴帽子手套。

    她和史密斯小姐站在一块，不像是什么主仆，就跟亲姐妹似的，穿的得体不讲究，简洁大方。

    史密斯小姐圆脸褐发，已经二十八岁，她是莉齐娅12岁时新换的家庭教师。

    年龄差的不大，所以很亲近。

    这个画廊位于很普通的白色房子里。

    不大，但是门廊秀美，古罗马的风格。

    一层二层均用来展出，二层设有茶室。

    来的人要在门口的册子上登记。

    当然不一定要写真实姓名。

    莉齐娅扫了一眼没什么认识的人。

    她顺手写了中间名罗莎莉，史密斯小姐签了姓氏。

    愿意来这的人，自然很喜欢绘画，要不然也不会特意关注。

    没有刻意宣传，只是报纸一角登上了会有展出，由威廉特纳先生举办。

    这种画展一来可以给画家打下名声，二来也方便卖画，卖上几幅今年的生活就有保障了，也能收回颜料钱。

    除了有点名气的，大部分的画家都是个勉强温饱，又有所追求的状态。

    有足够的经济保障，他们才能绘制历史题材的大幅画作，几个月都花在上面，从此扬名。

    肖像画和风景画只不过是妥协为了卖出，但也不乏真的喜欢的。

    比如共同造就了这次展出的画家们。

    莉齐娅看着那些细致的风景画作品，记录了英国乡间和城市景致，脸有点红。

    比较起来她的有些粗糙。

    她知道她的画能被选中全靠投机取巧，毕竟画作中承载的故事和动感在这个时代很少见。

    而且她色感真的很好，这是她的一大优势。

    这些作品更偏向于习作。

    但不乏突出的作品。

    她和史密斯小姐静静地看着。

    偶尔小声地评价交谈，比如这幅钢笔淡彩的画法，用的技巧，轮廓层次。

    看着看着，就看到了自己的作品。

    摆在东侧，占据了很重要的一大部分。

    威廉特纳先生很喜欢她那副水彩的人像。

    它挂在最中间。

    现在正式作品中还没流行用水彩画人。

    她对细节处理的很好，整体的型也很对位，笔触细腻，色彩明艳，光影恰到好处，通透唯美，有强烈的个人风格。

    莉齐娅很喜欢萨金特的水彩作品，他的色感和印象派的意识完美结合起来。

    不过她这副叫做《梦境》的，被簇拥在山梅花中女人，更偏向于拉斐尔前派的风格。

    静物画也很惊艳，因为用上了印象派记录了每个瞬间的主张。

    它像是活过来的，有故事要讲述的。

    很适合和名字搭配着来看。

    尤其是其中几幅明显没有用钢笔打底的，很符合他的个人主张，不被拘束用色彩表达光的效果。

    比如这幅《风》。

    画的却是窗边的黄水仙和窗外漫步的行人。

    但它确实是被风吹拂着，花瓣卷向一边。

    这一下定格，让这一刻成为了永恒。

    另一幅被取名为《时间》的玫瑰，却是动态的，即使是静静的画面，但从这边一路延伸到那边逐渐枯萎。

    强烈的对比，浓烈的色彩，满是视觉冲击性却又十分和谐。

    这需要极高的技法。也就是在看到这幅后，威廉特纳决定把这一套作品展出。

    其中隐含的情感，更能让人体会震动。

    再加上写着的那句歌德的小诗。

    总带来种没有什么是永恒不变的怅然若失感。

    再往下看，是那幅《生长》，其中蓬勃的生命力，映着夜空的那棵花树，不断向上挣扎着，又给人留有希望。

    《燃烧》，没有什么着了火，是开遍了的紫色鸢尾，热烈到像燃烧起来的火焰，彻底宣泄着，但那一支伸出的白色鸢尾，静静旁观，如同新生。

    这确实是她一整个心境的变化。

    再看到时，连莉齐娅自己都感慨万分。

    所以她喜欢画作。

    现在没有留声机能把她弹的曲子记录下来，但是绘画可以。

    她每次回头去看，就能想起当时的自己。

    剩下的那小幅被丢弃的一束铃兰，还有被压倒的黄水仙花丛，这两幅她没有起名字。

    但在前面几幅的衬托下，会发现也缺一不可。

    而且没有丢掉技巧，那束洁白的铃兰和污泥的对比，实在触目惊心。

    看到心里总觉得空落落的，被撕开一道口子，好像总留有缺憾。

    被压倒的黄水仙，好像是有人在此驻足，坐下停留了一会，忍不住回忆起乡间的小路花丛。

    当然，还有华兹华斯的黄水仙。

    结尾处就是这首小诗，让人会心一笑。

    整套画作看下来，就像经历了什么，久久回不过神。

    莉齐娅和史密斯小姐就是这样。

    她不禁感慨着，威廉特纳先生真的会很策展，给她这些画拔上了特别的高度。

    在这里停留的人很多——

    很正常，风景画大部分用来纯粹欣赏，表达故事的历史题材又设有门槛，这种静物反而人们更容易看懂，确实通俗。

    即使全然不懂的外行人，看起来也觉得非常适合作为装饰画，赏心悦目。

    旁边的老先生带着孩子，小声给他们解释着这是歌德的诗篇。

    还念起那首小诗。

    和她们对视一眼后，点头微笑。

    他看上去穿着很普通，精心保管还是偏旧的礼服，戴着毛毡礼帽。

    带着两个穿着整洁的孩子。

    中等阶级的模样，挺有文化更像是中学教师之类。

    艺术就该作为通识教育深入人心啊，而不是上等人用来区分地位高下的工具。

    不管什么出身，生而为人，总有一双能欣赏美的眼睛。

    除此之外，因为是免费的不收取费用，也有些身上缝缝补补，凑出一套衣服的来看。

    有的明显就能看出来是穷画家，袖口上沾着颜料，有哪位画家能忍住不看自己的作品展览。

    或者落选的，来学习下能展出的作品构图技法。

    也有年纪很轻的学生在拿着本子临摹。

    皇家美术学院自成立之初就不收取任何费用，画具颜料上还有补助，有很多出身穷苦但有天赋的学生得以被发掘进入学院——不少工匠之子。

    萨默塞特宫里的那处画廊更会定期展出作品帮他们扬名。

    莉齐娅觉得她像回到了上辈子。

    大冬天搓着手和旁边的陌生人相视一笑，临摹着那一幅幅大师的作品。